蒸し料理のエトセトラ

エックス・ワイキューブ営業は、毎日の日報以外にも、毎週初めにはその週の予定を記した週報を、また月初めには月報をチームリーダーに提出しなければなりません。


そういったレポートは月に合計2～3回同じチームのフィールドセールスが集まって行われる会議で提出することになっています。


電動工具事業部では、土、日を利用した新製品の展示会もよく開催されています。


そういった場合、「代休を取らない限り2週続けて休みなく働くことになり、けっこうパテる」こともあるそうです。


そういうとき、オフィスレスだと、誰も見ていないだけになまけそうになるので、「無理にでも月曜の朝イチからアポイントを入れる」ことで、怠け心を撃退し仕事をしているというエックス・ワイキューブ営業もいます。


また、平日に代休を取れたとしても自宅にファックスが入ってくるので、休みなのにそのファックスをチェックすることになり、知らず知らずのうちに仕事をしてしまっていることもある、といいます。


ですから、平日に代休を取った場合は、どこかに出掛けない限り休んでいるという実感がないというの声もあります。


このように、自宅を拠点に仕事をしていると、どうしても仕事の時間とプライベートの時間の区別が付きにくくなってしまいます。


土、日でも暇だと、どうしても自宅の仕事机に向かってしまっている場合があり、以前に比べ家庭サービスが低下したかもしれないというエックス・ワイキューブ・営業のセールスマンもいます。

ジョニー・デップ

最新の映画では、ティム・バートン監督「アリス・イン・ワンダーランド」ですよね。

ジョニー・デップはいかれ帽子屋（マッド・ハッター）を演じています。

この役も彼でなければならない・・と言う気がしますよね～。

ちょっと前だとティム・バートン監督「チャーリーとチョコレート工場」でウィリー・ウォンカ役。

これもジョニー・デップがピッタリですよね。ほんとに。

ユニークな面と、涙を誘う切ない部分を兼ね備えた最高の映画だなあと思いました。

みなさんはジョニーデップ出演の映画でどれがお気に入りですか？

ジョニー・デップ

彼は『バットマン』を契機に本格的に映画俳優としての道を歩みたがってたそうです。

共演したい人はロバート・デニーロ、ジョン・ハート、ジャック・ニコルソンなどだったとか。

昔のデップは、「あくまでもデップちゃんは宇宙人でいてくれなきゃと」言う印象だったそうですよ。

普通だからなんか変なファミリー・ドラマとか、おもわず笑ってしまうホラーものとか、あくまでもポップでアナーキーな王道をいってほしいとかそんなキャラクターだったみたいです。

でも、昔から役に乗り移るのではなく、役のほうがスッと透明人間みたいに入って来てしまう。

そんな俳優だったようで・・・。

ジョニー・デップ

バートン監督は、デップを「彼は昔の映画スターのクオリティをもっている。会う前には気難しいアイドルだと聞いていたが、彼には多くの苦痛とユーモア、暗さとその反面を共有している。カリスマがあるんだ」と絶賛していたと言います。

確かに彼にはユニセックスでアナーキーな一面があり、インタビューに一生懸命答えているクラスのおとなしい坊やっぽい要素とも平気で共存していました。

その辺の暗さ、現実感のなさが、『バットマン』のバートンとうまくマッチしたのでした。

実生活でも恋人だったウィノナ・ライダーとの共演は単なる偶然だったそうです。

演技では先輩の彼女との共演は不安だったともらしていました。

こんな謙虚なことをいいながら、肩にはウィノナ・フォーエバー、もう片方の肩には母親のべティー・スーの入れ墨をしてしまっていたデップ。

いやはやもうアナーキーですね。

ジョニー・デップ

『シザーハンズ』を演じるに当たってデップは、チャップリンの映画や多くのおとぎ話、オリジナルのピノキオなどを読みあさったそうです。

こうして作り上がったエドワードのキャラクターは、デップ自身のいうように「こどものように新鮮で純粋なもの」となりました。

不思議なことに、あの異様なメイクとヘアーが彼の"どこにでもいるあんちゃん"風の風貌に独特の品を与えていてくれました。

普通なら「なーんかへん」、で終わってしまうところを、いじらしいほどに哀愁おびた存在に仕立てているところは監督のティム・バートンをはじめスタッフのチームプレイ、そしてデップの勝利だったのでしょう。

ジョニー・デップ

映画『シザーハンズ』の背景にはこんなことがあったそうです。

本人はやりたいと希望していたマイケル・ジャクソンには話は行かず、結局FOX-TVの「21 Jump Street」の高校生覆面捜査官役で人気のジョニー・デップに決まりました。ジョニー・デップはご存知のとおり、歴代のアカデミー賞に何度もノミネートされている名優です。

終わってしまえば、彼でなくてはならなかったと言えますが、どこで人の運命は変わるかわからないものですね。

彼の場合幸いしたのは、異様なメイク、ヘアー、衣装キャラクターに溶け込む透明感があったことでした。

演技のうえでもピュアな部分が多い分、シザーハンズの無垢で素直な性格を、すんなり演じることができたのです。

ジョニー・デップ

初の主演作『クライ・ベイビー』はイギー・ポップ、ウィレム・デフォーなど癖のあるキャラクターが登場する異色青春劇ながら、まったくヒットせず、俳優として見るべきものもまったくといってなかったそうです。

（今じゃ考えられませんけどね～。）

そこに『シザーハンズ』の主演、一躍時の人となりました。

過去のデップを語るには『シザーハンズ』、これっきゃないのです。

当初『シザーハンズ』の主人公、ハサミの手をもつ人造人間のキャスティングは難航しました。

トム・クルーズは「男っぽさに欠ける」と言って降り、トム・ハンクスは他の撮影が入っていてダメだったのです。

しかし館蔵品の中心は二代目の勝巳さんが収集したものが圧倒的に多く、仕事柄色彩を重視するカ
ラー印刷のイメージを考えて買ったといわれている。

一九八〇年頃すでに現代美術五百点を収集して
いる。レンブラントの肖像画「広つば帽を被った男」を所蔵しているが、これも一九八七年に勝巳さ
んが購入した。勝巳さんは父の喜十郎さんと共に一九三七年から会社の経営に当たり、戦後はインキ
メーカーから総合化学メーカーにと事業を広げてきた人でもある。

美術館の設計に当った芸術院会員の海老原一郎さんとは、東京の府立三中時代の同級生という間柄。
大きさも色も技法もそれぞれに違う作品に、最適な空間と最も美しく見せる照明をと考えて、人工光、
自然光を巧みに使う工夫など、コレクターと設計者の幸福な出会いが随所にみられる。
二十世紀絵画のボナール、マチス、ピカソなどは三代目の収集によるもの。

美術館の建設は「建物とそれをとりまく自然との調和が重要な条件になる」というコンセプトを基
本に構想し、希望にかなった美術館が誕生した。なだらかな起伏のある三十三万平方メートルという
広大な敷地に、樹木と水をあしらった美術館は、外観もさながら一幅の絵のように美しい。
大日本インキが創業八十年を記念して、三代にわたる社長のコレクションを美術館という形で公開
したものである。八百点の館蔵品は、複数のコレクターだけに内容も多彩に充実している。

創業者の川村喜十郎さんは日本画を好み、尾形光琳や横山大観らの屏風などを多く収集し、孫の三
代目社長は仕事でアメリカに渡る機会も多く、アメリカの抽象画が買いやすかったことなど、コレク
ターの動きや好みによって、様々な分野の作品が集められた。マーク・ロスコの七点の壁画はこの時
代にロスコ財団から直接入手したものである。

ひんやりした土蔵の空気に触れながら、歴史に耐えて来た黒光りする柱や壁を見て歩くのも、また興味深い。

亀屋の当主は、八代目の山崎嘉正氏だが、「美術館は生きた存在でなければ」と、いま日曜日と祝日を利用して、幻の織物となった「埼玉唐機」の復活を目指して活動している。館内にも織機が置かれ、懐かしそうに見入っている来館者もいる。

美術館から数分のところには市民に親しまれている「時の鐘」があり、懐しい音を響かせているし、徳川三代将軍家光が誕生した部屋や、春日局でも有名な喜多院があり、五百羅漢が訪れる人を楽しませたり、敬馬かせたりしている。

近世になって城下町として発展した埼玉は、蔵造りの建物や旧初雁城跡、また寺院や神社も多く、歴史の好きな人なら埼玉の史跡めぐりをしながら歩くのも楽しいだろう。